A Máquina que é Beyoncé Knowles-Carter

Na matéria de capa da GQ de outubro, traduzida abaixo, a artista fala sobre negócios, legado, arte e família: "Não se trata de ser perfeito. Trata-se de ser revolucionário."

Beyoncé está se libertando.

No meio de Cowboy Carter, seu oitavo e mais recente álbum de estúdio, lançado na primavera passada, uma voz deixa clara a missão do projeto em meio a alarmes estridentes e uma batida poderosa – declarando que o conceito de gênero é uma forma de confinamento para aqueles artistas cuja criatividade é tão abrangente que não pode ser contida em uma caixa. Tudo isso antes de a própria Beyoncé entrar, comparando-se a Thanos, o vilão da Marvel conhecido por buscar pedras preciosas de poder místico para reivindicar como suas e transformá-las em uma única superpotência.

Pode não haver um videoclipe acompanhando, mas as letras evocam uma imagem potente: Beyoncé, armada com uma manopla cravejada de pedras preciosas, derrubando todas as paredes sufocantes, rótulos ou caixas nas quais a indústria tentou colocá-la ao longo de seus 30 anos de carreira.

Essa é uma temática que se aplica a grande parte do que Beyoncé tem feito na última década, especialmente nos últimos anos: uma missão de resgate, de recentralizar a negritude em espaços onde a nossa influência foi desvalorizada, seja no rodeio, nas vastas planícies dos EUA ou nas pistas de dança suadas dos bailes de salão.

O projeto é movido pelo legado. Cada passo à frente é iluminado por um olhar para trás, uma viagem no tempo que traça suas próprias raízes, ao mesmo tempo que revela o conhecimento de que sua árvore genealógica é apenas uma em uma floresta maior, onde tudo está conectado. Qualquer coisa que ela faça parece muito mais grandiosa por causa disso. Um novo álbum com influências country não é apenas um exercício para desfazer as restrições de gênero; é uma aula de história, onde pioneiros esquecidos podem ser reconhecidos e verdadeiras linhagens podem ser exploradas. (Aquela voz que denuncia os gêneros pertence a Linda Martell, a pioneira do country negro cujos esforços enfrentaram parte da mesma resistência que Beyoncé encara.)

Assim, suas incursões dentro e fora da música carregam mais peso do que a maioria das marcas de celebridades jamais poderia esperar. Por exemplo, foi igualmente importante e inevitável quando, no final de julho, a vice-presidente dos EUA, Kamala Harris, apresentou “Freedom” como trilha sonora de seu primeiro anúncio de campanha presidencial – e a voz e as letras de Beyoncé pareciam anunciar um novo momento político americano. Agora, há o SirDavis. Beyoncé Knowles-Carter está entrando no mercado de uísque como fundadora, da maneira mais Beyoncé possível – desafiando noções de masculinidade e invertendo-as. Nossa maior artista feminina apresentando o mais viril de todos os destilados, enquanto homenageia aqueles em sua linhagem que vieram antes. (SirDavis, criado em parceria com a Moët Hennessy, é nomeado em homenagem a seu bisavô, Davis Hogue. E apresenta a escolha deliberada de marcá-lo como “whisky” – sem o "e" – como fazemos aqui e no Japão, em contraste com como é normalmente feito nos EUA.) Como tudo o que ela faz, é ancestral, é formidável, foi elaborado à perfeição e, como uma mulher negra em um espaço percebido como para homens brancos mais velhos, é impactante.

Aos 43 anos, Beyoncé mostrou, repetidamente, a capacidade de exercer um tipo raro de controle – sobre sua imagem, sua semelhança, seus mundos musicais e empresariais. Ela se tornou hábil em quebrar regras e entrar em novos espaços, nos negócios e na arte, criando novas normas e novas oportunidades para outros à medida que avança. Neste ritmo, não há fronteira que ela não possa conquistar, nenhuma pedra fora de seu alcance. Como o fim daquele verso de Cowboy Carter diz: “Eu não sou uma cantora comum, então venha pegar tudo o que você veio buscar.” Mesmo assim, ainda há muito a se perguntar: o que a mantém em movimento, três décadas depois, sem mais nada a provar? Quem ela realmente é, entre os álbuns aclamados pela crítica, as turnês de sucesso e os dinâmicos filmes-documentário? Tivemos um raro vislumbre em uma extensa troca de mensagens conduzida por e-mail neste verão.

GQ: Onde você está neste momento? O que você fez hoje?

Beyoncé: Hoje, estou na Costa Leste, enquanto aproveito um pouco do sol de verão.

Na maioria dos dias, tento acordar por volta das 6 da manhã, reservando uma ou duas horas de trabalho antes que os pequenos estejam acordados. Criar filhos enquanto trabalho, sigo em frente, abraçando a beleza e o caos de tudo isso.

Nossa casa está sempre cheia de primos e amigos, shows de talentos espontâneos e o barulho de dominós. Tenho tentado focar na minha saúde, tomando meus suplementos e comendo de forma muito saudável. Este verão, parei de comer carne, exceto peru. Estou tentando reunir forças para malhar, mas simplesmente não consigo fazer isso hoje. Talvez amanhã. Haaaa!

Nesta primavera, você lançou um novo álbum. E eu tenho muitas perguntas sobre isso e como ele se conecta ao seu trabalho anterior. Mas, primeiro, quero começar com a novidade. Uísque. Acho que estou me perguntando... por que álcool?

Nunca vou esquecer o primeiro dia em que provei uísque. Ele me chamou a atenção de forma agradável. Lembro-me de pensar: por que nunca experimentei isso antes? Era forte e quente, o desafio certo. Eu amei o processo, o ritual envolvido. Uísque não é algo que você simplesmente engole de uma vez. É um compromisso. É preciso paciência. Eu gosto disso. Depois, comecei a explorar uísques vintage japoneses e a fazer degustações. Isso abriu um mundo totalmente novo. Eu amo tudo sobre o uísque. A cor, o cheiro, a forma como ele dança no copo... e adoro as histórias que o acompanham. Cada garrafa tem uma história. Também gosto de apresentar o uísque a pessoas que ainda não sabem que gostam dele. Acho que muitas mulheres adorariam, se provassem e se fossem realmente ouvidas pelo mundo do uísque.

O uísque não é apenas para velhos em bares enfumaçados; é para qualquer um que aprecie profundidade, complexidade e um pouco de mistério. Todo o processo de envelhecimento é um trabalho de amor, com atenção em cada etapa, desde a maltagem dos grãos até os barris feitos à mão, e eu aprecio tudo isso. Fazer uísque é uma forma de arte. Isso é o que eu amo e respeito sobre ele. Como disse o grande Willie Nelson: "Às vezes você não sabe o que ama até alguém te apresentar algo realmente bom." Então, para todos os amantes de uísque por aí, de nada!

Seu novo álbum se chama notavelmente Cowboy Carter, e não Cowgirl Carter. O que você está tentando dizer com isso e agora com o SirDavis sobre gênero e raça, por meio desses títulos?

Queria que todos pesquisassem a palavra cowboy por um momento. A história é muitas vezes contada pelos vencedores. E a história americana? Tem sido reescrita inúmeras vezes. Até um quarto de todos os cowboys eram negros. Esses homens enfrentavam um mundo que se recusava a vê-los como iguais, mas eles eram a espinha dorsal da indústria de gado.

O cowboy é um símbolo de força e aspiração na América. O cowboy recebeu seu nome a partir de escravos que cuidavam do gado. A palavra cowboy vem daqueles que eram chamados de meninos, nunca recebendo o respeito que mereciam. Ninguém ousaria chamar um homem negro que cuidava de gado de "Senhor" ou "Mister". Para mim, SirDavis é um sinal de respeito conquistado. Todos merecemos respeito, especialmente quando o damos.

A fabricação de bebidas alcoólicas está nas famílias do Sul, como a minha, há muitas gerações. A famosa receita de Jack Daniel's? Foi fortemente influenciada por um homem negro chamado Nathan "Nearest" Green. Ele era um ex-escravo que se tornou o mestre destilador de Jack Daniel's. Hoje em dia, há um delicioso uísque, Uncle Nearest Premium Whiskey, que leva o nome dele, dirigido por duas mulheres – a tataraneta de Nearest Green, Victoria Eady Butler, ao lado de Fawn Weaver. Victoria, fiel ao legado do que o Sr. Nearest começou, é uma das primeiras mestres blenders negras no uísque americano.

Espero que essa história, junto com outras como a de Victoria e Fawn, e agora a minha, continue abrindo mais portas.

Como tem sido sua experiência, como uma mulher negra, em espaços de negócios onde alguns poderiam presumir que você não prosperaria?

Há um grande contraste entre as jornadas de negócios de homens e mulheres. Os homens geralmente têm o luxo de serem percebidos como os estrategistas, os cérebros por trás de suas iniciativas. Eles têm o espaço para se concentrar no produto, na equipe, no plano de negócios. As mulheres, por outro lado, especialmente aquelas sob os holofotes, muitas vezes são relegadas a serem o rosto da marca ou a ferramenta de marketing. É importante para mim continuar a adotar a mesma abordagem que tenho com minha música e aplicar isso aos meus negócios: ser uma visionária, cuidar de cada detalhe, ser curiosa, ter altos padrões, contratar mulheres, manter as coisas envolventes e inovadoras, e me divertir fazendo isso.

Como tem sido sua experiência, como uma mulher negra, em espaços de negócios onde alguns poderiam supor que você não prosperaria?

Há um enorme contraste entre as jornadas empresariais de homens e mulheres. Os homens geralmente têm o privilégio de serem vistos como os estrategistas, os cérebros por trás de seus empreendimentos. Eles recebem espaço para focar no produto, na equipe, no plano de negócios. As mulheres, por outro lado, especialmente aquelas em destaque, são frequentemente colocadas no papel de ser o rosto da marca ou a ferramenta de marketing. Para mim, é importante continuar aplicando a mesma abordagem que adotei com a minha música e usar esses aprendizados nos meus negócios.

Estou aqui para mudar essa velha narrativa. Quero focar na qualidade. Levamos nosso tempo, fizemos nossa pesquisa e ganhamos respeito pela nossa marca. Tento escolher a integridade em vez de atalhos. Aprendi que o verdadeiro sucesso não se baseia em um nome, mas em criar algo genuíno, algo que se sustente por si só. Não se trata de ser perfeito, mas de ser revolucionário.

Cowboy Carter foi o segundo álbum de uma trilogia planejada que você começou há dois anos com Renaissance. O que inspirou essa grande ideia de fazer uma trilogia de discos, cada um explorando diferentes gêneros?

Comecei Cowboy Carter há quase cinco anos. Preste muita atenção à minha idade nas letras de "16 Carriages".

Desde o início da minha carreira e em todos os meus álbuns, sempre misturei gêneros. Seja R&B, dance, country, rap, zydeco, blues, ópera, gospel, todos me influenciaram de alguma forma. Tenho artistas favoritos em todos os gêneros que você possa imaginar. Acredito que os gêneros são armadilhas que nos limitam e nos separam. Vivencio isso há 25 anos na indústria musical. Artistas negros, e outros artistas de cor, vêm criando e dominando múltiplos gêneros desde sempre.

Por isso foi tão importante para mim usar uma amostra do compositor Joseph Bologne, conhecido como Chevalier de Saint-Georges, na música "Daughter" em Cowboy Carter. O Violin Concerto in D Major, Opus 3, No. 1: II. Adagio foi criado nos anos 1700. Isso é um testemunho da visão de Chevalier. Espero que inspire artistas, assim como fãs, a se aprofundarem e aprenderem mais sobre os inovadores negros da música que vieram antes de nós. Alguns dos artistas mais talentosos nunca alcançam o reconhecimento mainstream que merecem, especialmente quando desafiam as normas.

Fiquei muito empolgada ao ver uma música como "Texas Hold 'Em" ganhar aceitação mundial. Ainda mais emocionante foi como ela ajudou a revigorar o gênero country na música, moda, arte e cultura, e apresentou ao mundo tantos talentos incríveis como Shaboozey, Tanner Adell, Willie Jones, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts.

No início deste ano, você também lançou uma linha de produtos para cabelo, Cécred.

Ao expandir esses interesses empresariais, você sente que o empreendedorismo preenche um desejo diferente dos seus outros projetos criativos?

Sou musicista em primeiro lugar. Isso sempre foi minha prioridade. Não entrei em nada que pudesse desviar da minha arte até sentir que estava consolidada como uma mestra no meu primeiro amor, a música.

Quando comecei minha marca de cuidados com o cabelo, Cécred, queria que ela fosse reconhecida pelo que faz pelas pessoas reais e seus cabelos. Quando foi lançada, tomei a decisão consciente de não aparecer nos anúncios. A primeira impressão da marca precisava se sustentar por seus próprios méritos, sem ser influenciada pela minha imagem. Uso esses produtos há anos, então sei, em primeira mão, o quão mágicos eles são.

Muitas das coisas que você faz profissionalmente — dos álbuns às turnês e novos empreendimentos — exigem um foco e esforço enormes.

À medida que você continua a crescer e seus filhos também ficam mais velhos, como você concilia o esforço massivo e as expectativas que seu trabalho exige com as oportunidades de simplesmente aproveitar a vida?

Vivemos em um mundo de acesso. Temos acesso a tantas informações — algumas são fatos, outras, puro absurdo disfarçado de verdade. Nossos filhos podem usar o FaceTime para ver os amigos a qualquer momento. Meu marido e eu? Usávamos cartões telefônicos e Skype quando nos apaixonamos. Eu não podia pagar as contas de hotéis internacionais, então literalmente comprava cartões internacionais para ligar para ele. Recentemente, ouvi uma música gerada por IA que parecia tanto comigo que me assustou. É impossível saber o que é real ou não.

Uma das coisas em que me esforcei muito foi garantir que meus filhos tivessem o máximo de normalidade e privacidade possível, assegurando que minha vida pessoal não fosse transformada em uma marca. É muito fácil para celebridades transformar nossas vidas em arte performática. Fiz um esforço extremo para manter meus limites e proteger a mim e minha família. Nenhuma quantia de dinheiro vale a minha paz.

Sua reputação como perfeccionista precede você — vemos e ouvimos isso em tudo o que você lança. Isso já se tornou um fardo ou até uma prisão? Você já se sente sobrecarregada pelo peso das expectativas definidas pelos altos padrões de seu trabalho anterior?

Crio no meu próprio ritmo, com coisas que espero que toquem outras pessoas. Espero que meu trabalho encoraje as pessoas a olharem para si mesmas e a reconhecerem sua própria criatividade, força e resiliência. Foco na narrativa, no crescimento e na qualidade. Não estou focada no perfeccionismo. Foco na evolução, inovação e mudança de percepção. Trabalhar na música de Cowboy Carter e lançar esse projeto empolgante não parece uma prisão, nem um fardo. Na verdade, só trabalho em coisas que me libertam. É a fama que, às vezes, pode parecer uma prisão. Portanto, quando você não me vê nos tapetes vermelhos e eu desapareço até ter algo para compartilhar, é por isso. Cada vez mais, seu trabalho parece um pouco com um negócio de família. Por exemplo, recentemente sua filha de 12 anos, Blue, passou de uma observadora curiosa do seu processo criativo para fazer parte dele completamente, com sua própria rotina de dança ao seu lado na última turnê. Você já hesitou em incluí-la na sua vida pública e no seu trabalho, com toda a atenção e, às vezes, crítica que isso pode trazer? Como foi ver ela florescer como uma força criativa por conta própria?

Eu organizo minha agenda de trabalho em torno da minha família. Tento fazer turnês apenas quando meus filhos estão de férias. Sempre sonhei com uma vida em que eu pudesse ver o mundo com minha família e expô-los a diferentes idiomas, arquitetura e estilos de vida.

Criar três filhos não é fácil. Quanto mais eles crescem, mais se tornam indivíduos com necessidades, hobbies e vidas sociais únicas. Meus gêmeos são presentes de Deus. Ser pai ou mãe te ensina muito sobre você mesmo. É preciso muita oração e paciência. Eu adoro. Isso me mantém com os pés no chão e é muito gratificante.

Meus filhos vão comigo para onde quer que eu vá. Eles vão para meu escritório depois da escola e estão comigo no estúdio. Eles participam dos ensaios de dança. É natural que aprendam minhas coreografias.

Blue é uma artista. Ela tem um ótimo gosto musical e senso de moda. Ela é uma editora fantástica, pintora e atriz. Ela cria personagens desde os três anos de idade. Ela é talentosa, mas eu não queria Blue no palco. Ela quis isso para si mesma. Ela levou a sério e conquistou esse espaço. E o mais importante, ela se divertiu! Todos nós a vimos crescer cada vez mais a cada noite, diante dos nossos olhos.

Você deve ter sido abordada milhares de vezes ao longo dos anos para entrar em diversos negócios. O que uma ideia ou ambição de negócio precisa ter para te empolgar?

Eu me entusiasmo com amor, legado e longevidade. Eu amo o que estou criando pelo simples amor de criar? Estou descobrindo que o legado é o denominador comum em todos os negócios que eu realizei.

Quais são as novas coisas que você aprendeu sobre si mesma ao se aprofundar mais confiante nessa vertente empreendedora?

Eu sou atraída pela autenticidade. Não perco meu tempo em algo, a menos que eu seja profundamente apaixonada por isso. Se eu não acordo pensando nisso e não vou dormir sonhando com isso, não é para mim. Minha percepção de sucesso é muito diferente da maioria. Quando eu me comprometo, estou 100% envolvida. Prefiro focar em silêncio, sem interrupções que desviem da autenticidade. Acredito que tudo pode sempre ser melhor. Meu trabalho é dar o máximo até que seja o melhor possível.

Sou inspirada por coisas que preenchem uma lacuna, resolvem um problema ou não existem ainda. Caso contrário, não sou atraída pela oportunidade.

Eu tento me desafiar e desafiar as pessoas ao meu redor a pensar de maneira diferente. Acredito que grande parte do sucesso está na sua visão de vida. Toda decepção é uma oportunidade de crescimento, uma chance de mudar o rumo. Confio em Deus, mesmo quando parece que mal consigo ver a luz no fim do túnel. Sei que a terra vai se abrir para mim.

Depois que você decidiu criar a marca, descobriu que um bisavô seu, Davis Hogue, era um fabricante de whisky ilegal. O Renaissance também foi dedicado e parcialmente inspirado por um membro da família. O que te levou a começar a olhar tão atentamente para suas raízes — e o que mais você descobriu?

O que é irônico e fatídico é que eu sabia que queria criar uma marca de whisky antes de conhecer a história do meu bisavô. Descobrir minha história foi profundamente inspirador e motivador. O legado do nosso whisky remonta a mais de 200 anos, até um homem negro no Alabama dos anos 1800... um homem que era empresário e empreendedor, mas nunca teria tido a oportunidade de criar um whisky de renome naquela época. As barreiras sistêmicas não permitiriam. Mas, ao que parece, as mãos do meu bisavô plantaram a semente que preparou o caminho, e nós o honramos da maneira mais profunda. Isso é mais do que um negócio; é o cumprimento de um legado.

Sou uma firme crente de que o passado, presente e futuro estão muito conectados. Nossa história é um portal para o nosso futuro. Eu me sinto conectada aos meus ancestrais e acredito que eles estão guiando a mim e à minha família. Tento manter meu coração aberto para essa orientação. Sou uma extensão do meu Tio Johnny, do meu bisavô, da minha avó Agnéz Deréon. Amo as coisas que eles amavam, antes de saber que eles as amavam.

Antes de qualquer um conhecer minha associação com SirDavis, eu queria que a marca ganhasse aclamação crítica baseada no sabor e na habilidade artesanal. Fui enfática em colocar nosso produto diante dos críticos mais exigentes e ganhar seu respeito pela força do whisky em si. Após finalizar nossa receita, começamos a submeter o whisky em competições para críticos degustarem ao redor do mundo. Não havia nenhum rastro de "Beyoncé" nas garrafas ou na marca. Isso foi muito intencional.

Levou anos de trabalho árduo para me sentir confiante o suficiente para fazer isso. Anos de testes e aperfeiçoamentos, até chegar à receita final do SirDavis.

Meus sonhos, minhas paixões, minhas habilidades, meus medos, meus traumas, meus padrões, estão todos conectados aos meus ancestrais. Eles fazem parte de mim e eu deles. E tenho orgulho de compartilhar o legado da minha família.

Tendo acabado de lançar seu oitavo álbum, quando você recua e olha para a amplitude da sua discografia, o que vê? O que espera ver quando tudo estiver dito e feito?

Estou orgulhosa do que consegui fazer, mas também reconheço os sacrifícios — meus e da minha família. Houve uma época em que eu me forçava a cumprir prazos irreais, sem aproveitar os benefícios de trabalhar tão arduamente. Não há muitos de nós dos anos 90 que foram ensinados a focar na saúde mental. Naquela época, eu tinha poucas barreiras e dizia sim a tudo. Mas paguei meus débitos centenas de vezes. Trabalhei mais do que qualquer pessoa que conheço. E agora, trabalho de forma mais inteligente. No final, a maior recompensa é a alegria pessoal. O que eu criei inspirou outras pessoas a pensar livremente e acreditar no impossível? Se a resposta for sim, esse é o presente.

Seu álbum de 2011, 4, foi deliberadamente anti-pop — ou pelo menos “anti-tendência” — em relação ao que estava acontecendo na música pop da época, o que, olhando para trás, parece o início da sua abordagem para todos os seus álbuns desde então.

Eu não diria que fui anti-pop. Eu respeitava o pop. Mas foi uma época em que todos estavam fazendo música pop/dance, e o R&B e o soul estavam se perdendo. Era popular e divertido, mas não era a minha coisa. Não era para onde eu queria levar minha carreira musical naquele momento. Eu ansiava por algo mais profundo, com mais musicalidade. Foi quando lancei “1+1” e “Love On Top”.

Relacionado a isso, sua decisão de se afastar dos videoclipes foi deliberada? Você inovou e aperfeiçoou o álbum visual de tal maneira que foi surpreendente ver Cowboy Carter e Renaissance lançados sem nenhum.

Achei importante que, em um momento em que tudo o que vemos são visuais, o mundo pudesse focar na voz. A música é tão rica em história e instrumentação. Leva meses para digerir, pesquisar e entender. A música precisava de espaço para respirar. Às vezes, um visual pode ser uma distração da qualidade da voz e da música. Os anos de trabalho árduo e detalhes colocados em um álbum que leva mais de quatro anos! A música é suficiente. Os fãs de todo o mundo se tornaram o visual. Tivemos o visual na turnê e no meu filme.

Você já comparou o que faz a ser uma atleta, e todos os atletas em todos os esportes têm uma espécie de relógio inevitável que marca o tempo à medida que envelhecem. Você já pensa no fim da sua carreira, embora possa estar muito distante?

Tenho colocado meu corpo em extremos por várias décadas. Sempre me esforcei para me apresentar no nível dos meus atletas favoritos em minhas turnês, só que com cristais bordados e salto alto, haaaa!

Minha lesão no joelho foi uma oportunidade de me transformar em um novo animal. Eu me aposentei da fórmula de estrela pop há muito tempo. Parei de focar no que era popular e comecei a focar nas qualidades que melhoram com o tempo e a experiência. Boa música e mensagens fortes nunca se aposentam.

O que está te inspirando atualmente na música e no cinema? Qual é a melhor coisa que você ouviu este ano?

Amo e respeito todas as cantoras e compositoras que estão por aí agora... Raye, Victoria Monét, Sasha Keable, Chloe x Halle e Reneé Rapp. Eu adoro Doechii e GloRilla, e acabei de ouvir That Mexican OT, ele é de Houston... ele manda muito! Eu realmente gosto de “Please Please Please” da Sabrina Carpenter, e acho que Thee Sacred Souls e Chappell Roan são talentosos e interessantes. Sou obcecada com my backseat baby... Sou uma Smiler.

Mas a verdade é que passo a maior parte do tempo ouvindo os clássicos, como Stevie Wonder, Marvin Gaye e artistas da gravadora Stax. Acabei de assistir ao documentário da HBO. É tão bom! Eu altamente recomendo. O melhor filme que vi este ano foi Divertida Mente 2. Acho brilhante, e atualmente estou assistindo House of the Dragon e The Chi.

Quando você não está no modo “vamos lá”, ou quando o trabalho está concluído (pelo menos por um minuto), como você encontra tempo para si mesma? Qual é a única coisa que você faz só para você, totalmente separada do trabalho e da família?

Cantar não é trabalho para mim. Eu canto para mim. Amo música e amo cantar. É uma paixão que vem de dentro. Há magia na forma como isso se sente na minha garganta, uma ressonância que vibra através de mim. Quando estou no meu pior, quando me sinto triste ou em uma névoa densa, doente ou ansiosa com noites sem dormir, eu canto. E, muitas vezes, canto sozinha.

Minha voz sempre foi minha companheira. É por isso que sempre fui capaz de ser feliz sozinha. A música entende meu coração, mesmo quando não consigo encontrar palavras. Mas sempre, é nesses santuários privados – o estúdio, o carro – que encontro minha paz.

Cantar me acalma, regula meu batimento cardíaco, é meu melhor alívio de dopamina. Há uma certa magia em sentar ao piano e deixar meus dedos tocarem acordes aleatórios enquanto deixo qualquer coisa e tudo sair. Cantar me curou inúmeras vezes. Tem sido meu refúgio.

É uma das maiores alegrias da minha vida, uma necessidade tão vital quanto respirar. Sem cantar, sem música, sem criar, eu seria um morto-vivo. Criar música não é trabalho para mim; é o que nasci para fazer. Também tenho meus domingos sagrados onde pratico meu autocuidado. Tomo banhos com óleos essenciais. Faço acupuntura, ventosaterapia, reflexologia e toco minhas tigelas de som com meus filhos. Faço mel, pinto, decoro, nado e desenho roupas e palcos. Já escrevi livros infantis para meus filhos e crio animação.

Qualquer coisa criativa me faz feliz. Eu também edito por diversão. Eu genuinamente gosto disso.

Escrito por: Frazier Tharpe